Veelgestelde vragen

Ook hier geldt dat de prijs afhangt van de inhoud en productie-opzet. Een eenvoudige video vraagt om iets anders dan een uitgebreide corporate productie met meerdere draaimomenten en verschillende opleveringen. Hoe beter je briefing, hoe nauwkeuriger de prijs en aanpak kunnen worden afgestemd op je doel.

Door helder uit te leggen waarom de film gemaakt wordt, wat het team eraan heeft en wat er wel en niet van medewerkers verwacht wordt. Betrek relevante collega’s vroeg, houd het proces overzichtelijk en zorg dat mensen zich herkennen in de inhoud.

Draagvlak creëren betekent dat mensen niet alleen toestemming geven, maar ook achter het plan staan en bereid zijn mee te werken. Bij een bedrijfsfilm gaat het dus om begrip, acceptatie en betrokkenheid binnen de organisatie.

Begin opnieuw bij het doel. Maak concreet welk communicatieprobleem de film oplost, welke doelgroep je wilt bereiken en hoe de video wordt ingezet. Vaak neemt twijfel af zodra het project minder abstract en beter onderbouwd wordt.

Ja, een bedrijfsfilm kan juist sterk werken in interne communicatie, bijvoorbeeld om visie, verandering of trots over te brengen. Afhankelijk van het doel kan video ook worden aangevuld met instructievideo’s voor training, onboarding of extra duidelijkheid binnen teams. Daarbij speelt ook de keuze tussen personeel of acteurs in je bedrijfsfilm vaak een rol in hoe geloofwaardig en herkenbaar de video intern overkomt.

Een goede bedrijfsvideo begint met een helder doel en een sterk verhaal. Niet alles hoeft erin. Juist focus maakt een video sterker. Kies een duidelijke doelgroep, bouw het verhaal op rond een herkenbare uitdaging en laat zien welke verandering jouw organisatie mogelijk maakt. Daarna pas volgen script, beeldtaal en productie.

De kosten verschillen per concept, draaidagen, locaties, complexiteit en nabewerking. Ook de mate van strategische voorbereiding speelt mee. Een bedrijfsfilm met sterk verhaalkader vraagt vooraf meer inhoudelijke keuzes, maar voorkomt vaak onnodige opnames en een minder effectieve eindfilm. Daarom is prijs alleen zinvol te beoordelen in relatie tot doel, aanpak en gewenste kwaliteit.

Je kunt zelf beginnen door eerst de verhaallijn scherp te krijgen. Beantwoord wie de hoofdpersoon is, welke uitdaging speelt, wat jouw oplossing is en wat de kijker na afloop moet onthouden. Voor eenvoudige video’s kan dat al veel verbeteren. Gaat het om merkpositionering, recruitment of een high-end corporate storytelling video, dan maakt professionele begeleiding in concept, script en regie meestal een duidelijk verschil.

Een professionele bedrijfsfilm is maatwerk. De investering hangt af van inhoud, productieniveau en hoeveel er nodig is aan voorbereiding, opnames en montage. Bij premium videoproductie speelt niet alleen uitvoering een rol, maar ook de strategische vertaling van merk en boodschap naar beeld. Juist dat maakt het verschil tussen een nette video en een bedrijfsfilm die echt blijft hangen.

Ja, mits er een duidelijke kernboodschap is die voor die doelgroepen relevant blijft. In de praktijk werkt dat het beste met één hoofdfilm en meerdere gerichte versies per doel of kanaal.

Dat kan efficiënter zijn, vooral als je vooraf rekening houdt met meerdere edits, verschillende formaten en meerdere gebruiksmomenten. Het belangrijkste is niet om alles in één film te persen, maar om slim te produceren vanuit een duidelijke contentstructuur.

Vaak gaat het om combinaties zoals websitebezoekers, prospects, sollicitanten en social media doelgroepen. Ook interne en externe communicatie kunnen soms vanuit dezelfde basisproductie worden ondersteund, zolang het verhaal voldoende overlap heeft.

Meestal heb je beide nodig. De hoofdfilm bouwt merkverhaal en context op, terwijl korte versies beter presteren in campagnes, advertenties en social kanalen. Samen vormen ze vaak de sterkste aanpak. Wie dat goed wil structureren, heeft baat bij een sterk storytelling-framework voor B2B-bedrijfsfilms.

Brand codes zijn onderscheidende merkelementen die snelle herkenning oproepen. In video kunnen dat visuele, auditieve en structurele elementen zijn, zoals kleur, logo, typografie, jingle, beeldstijl of een vaste manier van monteren en openen.

Nee. Een logo kan helpen, maar sterke video’s bouwen ook herkenning op via kleurgebruik, motion design, geluid, ondertiteling, compositie en algemene merkstijl. Hoe minder je alleen van het logo afhankelijk bent, hoe sterker je brand codes meestal zijn.

Denk aan logo, huisstijl, campagne-assets, brand guidelines, kleuren en jingles. Ook subtitling, editing en motion design kunnen onderdeel worden van een consistente merkuitstraling als ze bewust op je merk zijn afgestemd.

Ja, juist daar zijn ze extra belangrijk. In korte videoformats heb je weinig tijd om herkenning op te bouwen. Daarom moeten de eerste frames, visuele stijl en eventuele audio-signalen snel en duidelijk als jouw merk aanvoelen. Voor wie verder wil lezen over videotypes die sterk op merkherkenning sturen: Wat is een branding video?.

Dat hangt af van de complexiteit, het aantal draaidagen en de gewenste vorm. Een film met meerdere interviews, locaties en een zorgvuldige verhaallijn vraagt meer voorbereiding en montage dan een eenvoudige productie. Daarom start het traject meestal met een inhoudelijke afstemming van doel, scope en planning.

Nee, maar interviews zijn wel een veelgebruikte basis omdat ze geloofwaardigheid en diepgang geven. Afhankelijk van het concept kan de film ook ondersteund worden met een script en voice-over, aangevuld met sfeer- en procesbeelden.

Ja, juist daar werkt deze vorm vaak sterk. Kandidaten willen niet alleen vacatures zien, maar ook begrijpen hoe een organisatie voelt, hoe mensen samenwerken en waar het bedrijf voor staat. Een corporate storytelling video of documentaire aanpak maakt dat concreter en geloofwaardiger.

Ja. Een documentaire bedrijfsfilm kan een centrale merkfilm zijn voor je website, maar ook ingezet worden in presentaties, campagnes en interne communicatie. Vanuit de hoofdproductie kunnen bovendien vaak aanvullende versies of uitsneden worden voorbereid, afhankelijk van het project.

Always-on video loopt doorlopend en ondersteunt structurele zichtbaarheid. Campaign of burst video wordt tijdelijk en intensief ingezet rond een specifiek doel of moment.

Nee. Always-on is niet automatisch beter, en burst ook niet. De juiste keuze hangt af van je doel, timing, customer journey en hoe vaak je zichtbaar moet zijn om effect te creëren.

Ja, en dat is vaak juist sterk. Een doorlopende videolaag houdt je merk zichtbaar, terwijl een burst extra impact geeft bij een lancering, activatie of seizoenspiek.

Kortere social video’s, cutdowns, platformspecifieke varianten en retargetingvideo’s passen hier vaak goed bij, omdat ze flexibel inzetbaar zijn en herhaling ondersteunen.

Een hero-video of campagnecommercial vormt vaak de kern, aangevuld met kortere spin-offs voor awareness, consideration en conversion op verschillende kanalen. Daarbij helpen ook best practices voor social video ads en een doordachte social video strategie.

Een gewone productvideo is vaak één hoofdedit met één primair gebruiksdoel. Een modulaire productvideo strategie vertrekt vanuit meerdere inzetmomenten. Je denkt dus vooraf na over varianten, losse bouwstenen, verschillende kanaalformaten en meerdere edits die samen uit één productie voortkomen.

Nee, juist niet. Ook bij kleinere of middelgrote campagnes kan deze aanpak waardevol zijn als je content op meerdere kanalen wilt gebruiken of verschillende doelgroepen wilt aanspreken. Het belangrijkste is niet de omvang van de campagne, maar de behoefte aan flexibiliteit en hergebruik. Wie daarbij ook inzet op doorlopende distributie, kan zich verder verdiepen in social video content en een bredere social video strategie.

De kosten hangen af van de strategische scope, het aantal op te leveren varianten, de productiedag(en), creatieve complexiteit en de gewenste formats. Omdat het maatwerk is, bestaat er geen standaardprijs die voor elk merk of product klopt. Wel is het verstandig om niet alleen naar de hoofdvideo te kijken, maar naar de totale waarde van alle assets die uit één productie voortkomen. Voor extra context over de commerciële impact lees je ook waarom een productvideo verkoopt.

Een eenvoudig voorbeeld is een productcampagne met één centrale propositie, uitgewerkt in een hero-video en meerdere korte social ads. De strategy bepaalt dan voor wie de campagne bedoeld is, welke pijnpunten of motivaties centraal staan, welke hooks per video worden gebruikt en hoe de boodschap wordt aangepast per format zonder de merkconsistentie te verliezen. Een concreet praktijkvoorbeeld is onze brand awareness‑campagne voor Opple Lighting, waarin strategie, creatief concept en productie strak op elkaar aansluiten.

Door eerst de strategische keuzes scherp te krijgen en pas daarna te produceren. Denk aan doel, doelgroep, kernboodschap, creatieve invalshoek en formatverdeling. Daardoor worden scripts scherper, edits consistenter en campagne-assets beter op elkaar afgestemd binnen je bredere video marketing strategie.

Dat is vooral nuttig wanneer je campagne op meerdere platformen draait, verschillende doelgroepen of fases in de journey wilt aanspreken, of wanneer short-form content een belangrijke rol speelt. Meerdere varianten maken het mogelijk om per kanaal, hook of boodschap te differentiëren zonder het overkoepelende concept los te laten.

Voor een effectieve videocampagne heb je beide nodig. Een sterk concept zonder goede uitvoering mist impact, terwijl hoge productiekwaliteit zonder duidelijke strategie vaak inhoudelijk vlak blijft. Juist de combinatie van storytelling, creatieve richting en premium uitvoering maakt een campagne overtuigend, zeker bij een creative campaign video.

Dat hangt af van de schaal en het doel van de campagne. Voor sommige lanceringen is een sterke hoofdvideo met enkele korte campagnevarianten voldoende. Bij grotere introducties is een combinatie van teaser, productfilm en distributie-assets vaak logischer.

Een productvideo legt vooral het product, de werking en de voordelen uit. Een campagnevideo is meestal korter en bedoeld om aandacht te trekken of verkeer door te sturen vanuit kanalen zoals social media en online advertising.

Idealiter start je ruim vóór de livegang, zodat er tijd is voor conceptontwikkeling, script, storyboard, productie en eventuele varianten per kanaal. Hoe eerder video onderdeel is van de lanceringsplanning, hoe beter de content inhoudelijk kan aansluiten op de campagne en je bredere videomarketingstrategie.

Nee. Een livestream is vooral interessant als er een duidelijk live moment is, zoals een onthulling, event of presentatie. Als je boodschap vooral draait om heldere productuitleg en langere inzetbaarheid, kan een vooraf geproduceerde productfilm effectiever zijn.

Een productvideo laat zien wat een product doet, hoe het werkt en waarom het relevant is. Bij SaaS betekent dat meestal dat softwarefunctionaliteit wordt vertaald naar duidelijke toepassingen en voordelen voor de gebruiker.

Een SaaS product is software die online wordt aangeboden als dienst, meestal via een abonnement. Gebruikers loggen in via de browser of app en hoeven de software doorgaans niet lokaal te installeren of te beheren.

Die term kan twee dingen betekenen: videobewerking binnen een SaaS-tool, of het maken en monteren van video voor een SaaS-bedrijf. Op deze pagina gaat het om het tweede: videoproductie waarmee je software helder en overtuigend presenteert.

Dat hangt af van het doel. Een video voor awareness of een landingspagina is vaak compacter, terwijl een instructievideo voor software‑uitleg meer ruimte vraagt. Belangrijker dan lengte is dat de video scherp blijft en alleen laat zien wat nodig is om de kijker verder te helpen. In een bredere groeiaanpak kan video daarnaast ook een rol spelen als video als tool voor leadgeneratie of onderdeel van een B2B video campagne.

De overlap is groot. Een bedrijfsfilm kan prima fungeren als merkverhaal video wanneer de focus ligt op merkidentiteit, missie, kernwaarden en het verhaal achter de organisatie. Het verschil zit dus minder in het label en meer in de inhoudelijke insteek van de film.

Een corporate video is een zakelijke video voor een organisatie. De term wordt breed gebruikt en kan verwijzen naar uiteenlopende vormen van videocommunicatie. In veel gevallen wordt corporate video ook simpelweg gebruikt als andere naam voor een bedrijfsfilm.

Een bedrijfsfilm is meestal een video die het verhaal van een organisatie als geheel vertelt. De focus ligt vaak op merk, identiteit, cultuur, mensen en positionering, niet alleen op één losse boodschap. Lees ook wat is een bedrijfsfilm.

Een bedrijfsfilm laat vooral zien wie je bent en waar je voor staat. Een reclamefilm is meestal campagnegerichter en ontworpen om in korte tijd aandacht, overtuiging of actie te creëren rond een product, dienst of aanbod. Wie verschillende formats naast elkaar wil begrijpen, kan ook bedrijfsfilm vs promotiefilm bekijken.

Binnen zakelijke videoproductie bestaan meerdere vormen, maar voor deze keuze is vooral belangrijk of je een brede merkfilm nodig hebt of een video met een specifiek communicatiedoel. Dat onderscheid is vaak relevanter dan de exacte naam van het format. Twijfel je wanneer deze vorm passend is, bekijk dan bedrijfsfilm-voorbeelden of lees de case: Multifix corporate video.

Voor LinkedIn zijn vooral videolengte, aspect ratio, leesbaarheid en ondertiteling belangrijk. Native video's kunnen technisch veel ruimte hebben, maar in de feed werken meestal compacte video's van 15 tot 60 seconden het best. Veelgebruikte formaten zijn 1:1, 16:9, 4:5 en 9:16.

Voor Instagram presteren korte video's meestal het best. Reels zitten vaak sterk tussen 7 en 30 seconden, terwijl Stories idealiter rond 15 seconden per boodschap blijven. Kort, verticaal en direct werkt hier meestal beter dan lang en uitleggerig. Voor advertentietoepassingen zijn aparte richtlijnen ook relevant.

Er is niet één standaardformaat dat overal optimaal werkt. 16:9 is het klassieke breedbeeldformaat, 1:1 werkt goed in veel feeds en 9:16 is de standaard voor verticale platformen zoals Stories, Reels, TikTok en Shorts.

Een LinkedIn-video mag technisch veel langer zijn dan de aanbevolen praktijklengte. Native video kan oplopen tot 10 minuten, maar voor de meeste zakelijke toepassingen werkt 15 tot 60 seconden beter. Alleen bij inhoud met duidelijke informatiebehoefte is langer zinvol. Voor YouTube-campagnes gelden weer andere kaders.

Je berekent de ROI van sociale media met de formule: (opbrengst - kosten) / kosten x 100%. Voor social video vul je bij opbrengst bijvoorbeeld omzet, leadwaarde of recruitmentwaarde in, en bij kosten neem je productie, editing, distributie, interne uren en tools mee.

Trek eerst de totale investering af van de totale opbrengst. Deel dat verschil daarna door de investering en vermenigvuldig de uitkomst met 100. Zo krijg je een percentage dat laat zien hoeveel rendement je hebt behaald.

De formule is: ROI = (opbrengst - kosten) / kosten x 100%. Deze formule is voor social video hetzelfde als voor andere marketinginspanningen. Het verschil zit in hoe je opbrengsten en kosten definieert en toewijst.

Een goede ROI is afhankelijk van je marge, klantwaarde en doelstelling. Boven 100% betekent dat je meer opbrengst hebt dan kosten. Bij social video met een langere klantreis kan ook een lagere korte termijn ROI acceptabel zijn, zolang de campagne aantoonbaar bijdraagt aan latere conversie of lagere acquisitiekosten.

Dat verschilt per zender, uitzendvorm en regelgeving. Voor adverteerders is vooral belangrijk dat je commercial binnen een reclameblok terechtkomt waarvan het bereik en de programmacontext passen bij je doelgroep.

Er is geen vast ideaal getal dat voor elke campagne geldt. Een goed plan zorgt voor voldoende unieke bereikte kijkers én genoeg herhaling om je merk of boodschap te laten beklijven. Wat "goed" is, hangt af van doel, doelgroep, looptijd en budget.

Daar is geen standaardtarief voor. De kosten hangen af van zender, doelgroep, tijdslot, programmaomgeving en spotlengte. In de praktijk wordt tv-zendtijd daarom eerder beoordeeld op bereik en mediaprestatie dan op alleen een prijs per minuut. Wie budgetten beter wil inschatten, laat dit het best doorrekenen op basis van doelgroep, zenders, tijdslots en looptijd.

Veel commercials zitten rond de 10, 20 of 30 seconden. De juiste lengte hangt af van hoeveel verhaal je moet vertellen en hoe je mediabudget verdeeld wordt over bereik en frequentie. Houd daarbij ook rekening met leveringsspecificaties voor tv-commercials.

Outstream video is een videoadvertentie die buiten een bestaande videospeler wordt getoond, bijvoorbeeld in een artikel, feed of app. De advertentie verschijnt dus niet voor, tijdens of na een andere video.

Een veelvoorkomend voorbeeld is een video die automatisch start tussen de tekst van een online artikel zodra je ernaartoe scrollt. Wanneer je verder scrolt, stopt of verdwijnt de video weer.

Instream advertenties worden afgespeeld voor, tijdens of na videocontent die iemand al bekijkt. Outstream advertenties staan los van bestaande video en verschijnen binnen de pagina of app-omgeving zelf.

Nee. Outstream werkt het best met video’s die snel de aandacht trekken en ook zonder geluid begrijpelijk zijn. Vaak is het slim om advertentieversies te maken die speciaal zijn afgestemd op online gebruik, verschillende lengtes en meerdere formaten.

Werk je aan een campagnevideo of advertentiecontent voor online marketing, dan loont het om al in de conceptfase rekening te houden met het uiteindelijke gebruiksmoment. Zo sluit de video niet alleen creatief aan bij je merk, maar ook bij het platform en het gedrag van de kijker.

Dat verschilt sterk per concept, draaidagen, gekozen stijl, complexiteit en het aantal opleverformaten. Een eenvoudige online commercial vraagt iets anders dan een campagnevideo voor tv, bioscoop en social. Wil je een indicatie? Bekijk de kosten van een commercial. Daarom is er meestal geen vaste prijs zonder briefing template voor een commercial.

Ook dat hangt af van de inhoud en productieaanpak. Een promotievideo of commercial kan relatief compact zijn, maar kan ook uitgroeien tot een uitgebreider traject met strategie, script, storyboard, productie en postproductie. De investering volgt dus het ambitieniveau van de campagne.

De beste manier is de vorm kiezen die past bij je doelgroep, boodschap en kanaal. Een commercial werkt sterk als je in korte tijd aandacht wilt trekken, emotie wilt opbouwen en mensen gericht in beweging wilt krijgen. Het succes zit niet alleen in zichtbaarheid, maar in de juiste combinatie van strategie, creatie en distributie.

Dat is geen vaste productievraag, maar hangt samen met media-inkoop en uitzendmomenten. Los daarvan staat ook nog de productiekost van de commercial zelf. Voor veel bedrijven is het daarom slimmer om eerst te bepalen op welke kanalen de commercial moet draaien en pas daarna de totale campagne-investering te berekenen.

Targeting is het gericht tonen van een boodschap aan de mensen voor wie die het meest relevant is. Je probeert dus niet iedereen te bereiken, maar juist de juiste groep.

Targeting op Facebook betekent dat je advertenties kunt richten op specifieke doelgroepen, bijvoorbeeld op basis van leeftijd, locatie, interesses of eerder gedrag. Zo kun je je boodschap nauwkeuriger afstemmen op de mensen die je wilt bereiken.

Nee, remarketing is een vorm van targeting. Bij remarketing richt je je specifiek op mensen die al eerder contact hebben gehad met je merk, zoals websitebezoekers of eerdere kijkers van een video. Wil je dit direct toepassen in je campagne? Bekijk retargeting-video-ads laten maken.

Ja, YouTube Shorts biedt advertentiemogelijkheden binnen de Shorts-omgeving. Daarvoor gebruik je videomateriaal dat geschikt is voor het format, bij voorkeur verticaal en mobiel-first ontwikkeld.

De belangrijkste richtlijnen gaan over formaat, videolengte, mobiele leesbaarheid, geschikte advertentieteksten en een natuurlijke aansluiting op de Shorts-feed. In de praktijk komt het neer op kort, verticaal, snel duidelijk en creatief passend bij shortform kijkgedrag. Bekijk voor extra context ook de YouTube advertentieformaten.

Wat vooral slecht werkt, is video die niet voor mobiel is ontworpen, te laat op gang komt of te veel informatie tegelijk wil overbrengen. Ook overvolle tekstvlakken, onduidelijke CTA's en standaard horizontale video zonder goede bewerking zijn ongunstig voor de kijkervaring.

De belangrijkste vereisten zijn een verticale video in 9:16, bij voorkeur in 1080 x 1920 pixels, geleverd als MP4 en opgebouwd voor mobiel gebruik. Daarnaast is het belangrijk dat tekst en belangrijke beeldelementen binnen veilige marges blijven.

Je kunt een verticale videocreative inzetten voor de Reels-plaatsing binnen Instagram advertenties. Daarbij is het belangrijk dat de video niet alleen technisch klopt, maar ook creatief is aangepast aan het Reels-format, inclusief tempo, safe zones, ondertiteling en een duidelijke eerste hook.

Ja, Instagram ondersteunt advertenties in de Reels-omgeving. Deze verschijnen tussen andere Reels en moeten daarom visueel aansluiten op een native, verticale kijkervaring zonder in te leveren op duidelijkheid of merkboodschap.

Nee, maar in veel gevallen is het wel verstandig. Ondertiteling helpt om je boodschap ook zonder geluid over te brengen en maakt de advertentie toegankelijker. Zorg wel dat de ondertitels goed leesbaar zijn en veilig in beeld staan.

Veelvoorkomende fouten zijn horizontaal of verkeerd uitgesneden beeld, tekst te dicht op de onderrand, een trage opening, te veel informatie in één video en creatives die niet specifiek voor mobiel zijn ontworpen. Daardoor kan een advertentie technisch kloppen, maar toch minder goed presteren.

Wil je Instagram video advertentie laten maken die zijn afgestemd op Reels, Stories en Feed, dan is het slim om al in concept en productie rekening te houden met verticale video ads, ondertiteling, safe zones en montage voor verschillende placements. Zo haal je meer uit één opname en sluit de video beter aan op het platform waarvoor hij bedoeld is.

Retargeting betekent dat je eerdere websitebezoekers opnieuw benadert met online advertenties, zodat ze terugkeren en alsnog converteren.

Retargeting werkt meestal via een pixel of tag op je website. Daarmee bouw je doelgroepen op van bezoekers, waarna advertentieplatforms die mensen later opnieuw kunnen bereiken met relevante advertenties.

Retargeting gaat meestal over advertenties aan eerdere bezoekers. Remarketing verwijst vaker naar opvolging via e-mail of klantdata. In de praktijk worden de termen soms door elkaar gebruikt.

Dat hangt af van het platform, je doelgroep, concurrentie en campagnekwaliteit. Je kijkt daarom niet alleen naar advertentiekosten, maar vooral naar het rendement op de totale campagne. Voor wie verder wil verdiepen in de inzet van campagnes is aanvullende verdieping in distributie, targeting en creatie relevant.

De belangrijkste regels gaan over eerlijke claims, veilige content, respectvolle communicatie, passende landingspagina’s en het vermijden van misleiding of schokkende beelden. Daarnaast moet de advertentie technisch en creatief geschikt zijn voor het platform.

Het advertentiebeleid van TikTok beschrijft welke soorten content, producten, diensten en boodschappen wel of niet zijn toegestaan. Dat beleid wordt aangevuld met kwaliteitsrichtlijnen voor advertenties, zodat ook de gebruikerservaring binnen de feed bewaakt blijft.

Ook de landingspagina telt mee. Als de boodschap, aanbieding of ervaring na de klik niet overeenkomt met de advertentie, kan dat problemen geven bij goedkeuring en prestaties.

Een sterke visual alleen is niet genoeg. Afkeuring kan ook komen door claims, tekst in beeld, gevoelige content, rechten op assets of een niet-passende landingspagina. Daarom moet je de volledige advertentiereis controleren, niet alleen de edit.

Dat is in de praktijk de Nederlandse Reclame Code. Daarin staan algemene regels voor reclame-uitingen in Nederland, aangevuld met bijzondere reclamecodes voor specifieke sectoren, producten en kanalen.

Ja. Voor influencer marketing geldt een aparte code binnen het Nederlandse reclamelandschap. Die draait vooral om herkenbaarheid van reclame en het transparant maken van de commerciële relatie tussen merk en creator.

Ja. De code geldt niet alleen voor traditionele tv-commercials, maar ook voor online video, social advertising, branded content en andere commerciële video-uitingen in Nederland.

Klachten over reclame kunnen worden ingediend bij de Reclame Code Commissie. Die beoordeelt of een uiting in strijd is met de Nederlandse Reclame Code.

Voor advertenties zijn 1:1, 4:5 en 9:16 de meest gebruikte formaten. Feed gebruikt vooral 1:1 en 4:5, terwijl Stories en Reels meestal in 9:16 worden gemaakt.

Voor de feed vaak wel, omdat 4:5 meer schermruimte pakt en daardoor sterker opvalt tijdens het scrollen. 1:1 is vooral handig als je één versie op meerdere platformen wilt inzetten.

Dat kan, maar het is meestal niet ideaal. Eén universele versie vraagt vaak compromissen in uitsnede, tekstplaatsing en visuele impact. Aparte varianten voor Feed, Stories en Reels presteren creatief meestal beter.

1080 pixels breed is in de praktijk een veilige standaard. Veelgebruikte resoluties zijn 1080 x 1080 voor 1:1, 1080 x 1350 voor 4:5 en 1080 x 1920 voor 9:16. Meer hierover lees je ook in Afmetingen en resoluties voor social video.

Digital Out of Home betekent digitale reclame op schermen in de openbare ruimte. In plaats van een geprinte poster draait de advertentie op een digitaal display, bijvoorbeeld in een winkelcentrum, station of langs de weg.

Out of home advertising is de brede verzamelnaam voor reclame buitenshuis. Digital Out of Home is daar de digitale variant van. Het verschil zit vooral in het schermtype en de flexibiliteit: DOOH maakt bewegend beeld, snelle aanpassingen en verschillende versies per scherm mogelijk.

Ja, maar meestal niet één op één. Een bioscoopcommercial kan de basis vormen, waarna kortere of anders gemonteerde versies worden gemaakt voor DOOH. Zo blijft de campagne visueel consistent, terwijl de uiting beter past bij de aandachtsspanne en technische eisen van het scherm.

Nee, in veel DOOH-omgevingen speelt geluid geen hoofdrol of is het helemaal afwezig. Daarom moet de boodschap visueel zelfstandig werken, met duidelijke branding, sterke beeldkeuzes en korte leesbare tekst.

Film Agency maakt commercials voor tv, bioscoop en online. Daarnaast kunnen vanuit een mastercommercial ook varianten voor DOOH worden opgeleverd, inclusief de juiste technische instellingen voor het betreffende schermgebruik. Wie zich breder wil oriënteren op de verschillende vormen van commercials vindt op onze site uitgebreide uitleg en inspiratie.

CPC houdt in dat je als adverteerder betaalt per klik op je advertentie. Je rekent dus af op interactie, niet alleen op zichtbaarheid.

CPC betekent Cost Per Click. In het Nederlands wordt dat meestal vertaald als kosten per klik.